Guigou CHENEVIER - Le Musicien est le Meilleur Ami du Batteur

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« Le Musicien est le Meilleur Ami du Batteur est la poursuite d’un petit jeu musical que j’ai initié en 2003 sous le nom « Le Batteur est le Meilleur Ami du Musicien » (CD disponible chez In-Poly-Sons, IPS 0603). J’avais proposé alors à une quinzaine de musiciens du monde entier de créer une pièce musicale à partir d’ une « Chanson » pour batterie personnalisée que je leur avais envoyé par internet (ou par la poste). Momo Rossel, Rick Brown, Haco, Jean Derome, Sue Garner, Kenji Itoken, Nick Didkovsky, Kevin Norton, Han Buhrs, Lars Hollmer & Jonathan Thomas s’étaient livrés avec enthousiasme à l’exercice. Mais pour des raisons obscures, trois musiciens-mystères qui s’étaient engagés à participer au projet ne rendirent jamais leur copie. J’ai décidé de clôturer ce disque avec Drones and Drolls (l’une des 3 pièces de batterie restées orphelines) en notant sur le livret du disque : [...] à la fin de ce disque, j’ai finalement décidé d’ajouter l’un des 3 morceaux de batterie resté « orphelin ». Certains s’amuseront peut-être à deviner à quel musicien je le destinais. Je propose à tout musicien prêt à relever le défi de s’emparer de cette proposition rythmique pour m’envoyer ensuite un morceau « achevé » sur CD. J’aurais peut-être ainsi un jour la matière pour un nouveau disque. «X» variations sur le même thème. Chers amis du batteur à vous de jouer !
Pour tout dire, je ne croyais pas vraiment à ce moment là que cette bouteille jetée à la mer rencontrerait un écho musical... C’est pourtant ce qui s’est produit, puisqu’au bout de 13 ans, je me suis retrouvé à la tête du précieux « capital » de douze versions (toutes différentes, toutes passionnantes) de Drones and Drolls.
Merci à tous les facétieux musiciens qui ont ainsi prolongé ce petit jeu musical amusant. »
— Guigou Chenevier, le 6 Août 2016

Thomas BARRIÈRE - guitare, voix, samples,
Anthony LAGUERRE - matériel analogique, MS20, minibrute, copycat et violons triturés
Geoffroy SÉRÉ - voix, ukulele, melodica, plastic guitar, basse, piccolo
Pascal PARIAUD - voix, clarinette basse, clarinette Mib préparée, trompe sur saladier
Julien SELLAM - violon, violoncelle, cymbales chinoises, componium, mécanisme et craquements d’une boîte à musique géante dans une boulangerie
Picola NAINE - claviers, guitare, sample, voix...
Nicolas CHATENOUD - guitare, contrebasse, claviers
Malala YOUSAFZA - voix (extrait de son discours lors de sa remise du prix Nobel de la Paix en 2014 à Oslo)
Jean-Charles FRANÇOIS - tom-tom contrebasse, surdos, cymbale, petite cymbale chinoise, grande cymbale chinoise, gong chinois, woodblock, coquille Saint-Jacques, crotale et un petit bol métallique.
Dominique GRIMAUD - boucles
Véronique VILHET - batterie additionnelle
Gilles LAVAL - guitare
Laurent ESTOPPEY - laptop
Bastien PELENC - K7, Yamaha YC-25, sixtrak, violon, flûte indienne, field recording (chorale Oaxaca au Mexique), jouets aux piles usagées, xylomatic, vinyles, voix 

La batterie originelle de Drones and Drolls a été enregistrée par François Dietz en septembre 2002 au studio du CCAM à Vandoeuvre-les-Nancy

Mastering | Anthony Laguerre en septembre 2016 au Shadyn Studio
Graphisme | Vincent Capes
 

03/11/2016

THO028

56:49

Pan – MA SHAV

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Suite au très apprécié Director’s Cut (avec Daaé), PAN a ouvert juste pour nous ses tiroirs secrets et poussiéreux. Il a sorti des limbes des morceaux jamais entendu et des matériaux sonores jamais publiés avant.

Ce disque très spécial est édité pour la toute première fois, et il rassemble quelques uns des travaux abstraits de PAN créés au cours de longues nuits entre 2003 et 2006. Le contemporain et le free-jazz se rencontre dans ces collages cinématographique qui incluent même des éléments trip-hop.

After the great acclaimed Director's cut (with Daaé), PAN has open again his secret and dusty drawers just for us. He has extracted from the limbo some unheard tracks and unavailable sonic materials never issued before.

This special disc released for the very first time collects some of the PAN's abstract works created during all his night between 2003 & 2006. Contemporary meets free-jazz by collage in a kinetic way that even includes some trip-hop colors.

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MP3

Artwork

All music by PAN

Recorded between 2003 & 2006

At home

Design & Art by Vincent Capes

THO 017 - 06/2013

CD time 45:04 

PanDaaéMonium – THE DIRECTOR’S CUT

PanDaaéMonium – THE DIRECTOR’S CUT

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C’est avec plaisir et émotion que nous vous proposons pour la première fois ces enregistrements, qui ont failli être oubliés après avoir passé plus de 5 ans dans les limbes.

Cet unique disque du duo constitué par Christine DAAE et PAN n'est pas tant un album en soi qu’une série de jeux entre les 2 protagonistes, où ils explorent à la fois leur amour du trip-hop et de l’ambient, flirtant par moment avec le rock et les musiques traditionnelles. Ils créent des morceaux (dans le sens premier du mot) à partir d'échantillons qui vont du jazz au rock psychédélique en passant par la musique contemporaine, et l'effet produit est celui d'un un rêve familier à demi-éveillé, où l’on fait appel à des musiques et des films que vous auriez peut-être vu avant.

Avec un travail sur les textures et les atmosphères opaques, PanDaaéMonium développe des ambiances marécageuses agréables, déforme les samples, mélange la crasse sonore aux guitares surf, perfore le brouillard, et propose un cinéma pour les oreilles qui revisite certains des grands films qui les ont marqués.

Tout l'album peut se lire ainsi : par l’utilisation du hip-hop, non seulement ses rythmes, mais surtout ses techniques du copier-coller en tant que base de chaque morceau, PanDaaéMonium crée un monde dense et fascinant, où il n'y a pas de genres musicaux définis, mais simplement un déplacement des textures sonores et des styles. Les multiples couches de samples et de genres musicaux sont les clés pour comprendre le travail du duo. Ils s'appuient sur une base historique solide, mais leur approche est plus plasticienne que musicale. Elle utilise tous les ressorts du collage bien plus que de la composition classique. PanDaaéMonium avait tendance à traiter le hip-hop non pas comme une protestation sociale explicite, mais comme l’innovation musicale la plus susceptible de se rapprocher du collage surréaliste.

Le duo développe un univers musical qui tente de transporter la surréalité de leur environnement jusqu’au cerveau de l’auditeur.

C'est parfois menaçant, c’est souvent passionnant, et malgré ses ambiances sombres, cet album ne peut pas être considéré comme quelque chose de sinistre. Ce serait plutôt l'équivalent sonore d’un voyage raconté par deux garnements qui ne peuvent supporter de garder le secret plus longtemps.

It’s a real pleasure, even with excitement that we propose for the first time these recordings, which have nearly been forgotten after spending more than 5 years in limbo.

This unique disc from the duo formed by Christine DAAE and PAN is not more an album in itself than a series of games between two characters, where they explore their love of trip-hop and ambient, flirting sometimes with rock and traditional musics. They create pieces (in the first sense of the word) from samples ranging from jazz to psychedelic rock through contemporary music, and the effect is like a familiar dream half-awake, where it uses music and movies that you might have seen before.

With work on the textures and opaque atmospheres, PanDaaéMonium develops swampy pleasant ambience, distorts the samples, mixes grime sound to surf guitars, pierces the fog, and offers a cinema for the ears, which revisits some of the greatest films they love.

The whole album can be read like this: the use of hip-hop, not only its rhythms, but also its technical copy-paste as a base of each piece, PanDaaéMonium creates a world dense and fascinating, where there’s no defined musical genres, but only shifting sonic textures and styles. The multiple layers of samples and musical genres are the keys to understanding the work of the duo. They rely on a historical basis, but their approach is more visual than musical. They use all techniques of the collage more than classical composition. PanDaaéMonium tended to treat hip-hop not as an explicit social protest, but as musical innovation most likely to approach the Surrealist collage.

The duo develops a musical that attempts to transport the surreality of their environment to the brain of the listener.

It is sometimes threatening, it is often exciting, and despite its dark atmospheres, this album can’t be regarded as something sinister. It would be the sonic equivalent of a trip narrated by two scamps who can’t afford to keep the secret any longer.

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MP3

WAVE (Part I)

WAVE (Part II)

WAVE (Part III)

Artwork

Christine DAAE : Guitare, Basse, Sample (Guitar, Bass, Samples)

PAN : Collages, Détournements et Détériorations (Collages, Diversion & Damage)

Compositions (Composed by) : Christine DAAE & PAN

Enregistré par (Recorded by) : Christine DAAE & PAN

Mixé et Masterisé par (Mixed & Mastered by) : U-Man

Dessins & Collage (Drawings & Collage) : Yoan GIL

Graphisme (Design) : Vincent CAPES

THO013 - 07/2012

CD time: 58:21