Laurent Estoppey - LA RENCONTRE DE L'IMMOBILE

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ET LE VINYLE / AND THE VINYL

Laurent Estoppey est un des meilleurs représentants de la nouvelle génération de musiciens alliant la spontanéité de l'improvisation avec la logique formelle de la composition. Faisant preuve d’une grande inventivité, ce saxophoniste à l’imagination débordante combine jazz contemporain, noise et musique d'avant-garde avec  un humour, un certain charme et un sens de l’émerveillement infaillible.  

Pour son tout premier disque sur Thödol, Laurent nous livre une musique unique au-delà des lieux communs. Il propose une remarquable suite de morceaux (dont 2 inspirés par Christian-Gabriel/le Guez Ricord) explorant les sonorities de son instruments et les détériorations générées par le programme Max / MSP.  

Son expérience dans ce type d'hybridation (acoustique et électrique) est sauvage et passionnante. Il déploie des atmosphères hallucinées où la virtuosité instrumentale se marie aux sonorités électroacoustiques d’une manière étonnante. Mystère, lyrisme, paysages sonores généreux, harmoniques délicates, ambiances étranges, travail sur le son et la texture... Un disque surprenant de cet infatigable musicien qui navigue continuellement entre la Suisse et les États-Unis.

Representing some of the best in the new generation of musicians combining the spontaneity of improvisation with the formal logic of composition, Laurent Estoppey is a saxophone player of great imagination whose work brings together noise, contemporary jazz and avant‐garde music with wit and a charming sense of wonder. 

For his very first Thödol CD, Laurent gives us unique cutting edge music where he has put together remarkable program of pieces (including 2 inspired by Christian Guez Ricord) drawing upon autogenerative deterioration by Max/MSP programming and quadriphony. 

His sonic experiment in the kind of hybridization of acoustic and electric music is wild and exciting. It often uses sound sources creating a hallucinatory atmosphere that blend instrumental virtuosity and electro acoustic sonorities in startling new ways. Mystery, lyricism, electronic soundscapes, lush sonorities, delicate harmonics, odd ambients, sound, texture... A lot of surprises from this marvelous voice from Switzerland to Greensboro, USA. 

Laurent Estoppey - Alto sax, electronics 

Loud speakers placed in saxophone bell  

Texts by Christian G. Guez Ricord  

Visual - Tristin Miller

Recorded in may 2012 at UNCG, Greensboro, NC 

by Ned Emerson, Brian Koenig, Steve Landis, Nicholas Rich & Jonathan Wall  

Mixed by Laurent Estoppey

Mastered by Andrew Weathers

Vinyle disponible ICI / Vinyl available HERE

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MP3

AIFF part I

AIFF part II

AIFF part III

AIFF part IV

With the support of the North Carolina Arts Council & the Partnering Arts Councils of the Regional Artists Project Grant Program

THO012 - 05/2014

CD time 41:13

Thomas Barrière - PRIMAIRE

THÖDOL et ANIMA sont extrêmement fiers de vous proposer le tout 1er album solo du jeune guitariste Thomas Barrière !

Dans son livre sur l'improvisation, le guitariste anglais Derek Bailey écrit : « Continuer d’improviser en solo de façon intéressante est une entreprise ardue. Même s’il devient plus facile de jouer seul, il ne devient pas plus facile pour autant d’improviser. »

Bien que le style de Thomas Barrière soit reconnaissable, il montre une capacité remarquable à non seulement se tordre et inventer des sons complètement nouveaux à la guitare, mais il tente de trouver de nouvelles approches à l’improvisation individuelle.

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Compositions - Thomas BARRIERE 

Recorded and mixed by Matteo Mannoni for Infernale Machine at St-Félix chapel (Béziers, France) 
Mastering - Taylor Deupree / 12K Mastering
Produced by Thomas Barrière  

Portrait - Arbre 
Inside pics - Nina Reumaux 

THO020 - 04/2014

Yann Lecollaire – MNESIE

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Continuant inlassablement d’explorer son univers musical,  c’est par le haut et le bas, par les cimes et les gouffres que Yann LECOLLAIRE cherche ses limites. Toujours par le prisme de Messiaen, il part cette fois à la rencontre des territoires de Terry Riley, de Steve Coleman et de Octurn.

A travers ces trois hommages, Yann LECOLLAIRE façonne un monde rempli de trésors et déploie le potentiel de ses compositions dans des nouveaux espaces. Ceux d’un musicien dont on ne se lasse pas de voir les évolutions et les recherches tant formelles que fondamentales.

Une profonde mélancolie traverse cet EP, mais une mélancolie lumineuse. Et c’est avec délicatesse, amour et élégance que le compositeur  nous la fait ressentir.

Tirelessly continuing to explore his musical universe, it’s by above and below, by peaks and chasms, Yann LECOLLAIRE seeks limits. Always through Messiaen’s prism, he meets this time Terry Riley, Steve Coleman and Octurn’s territories.

With these three tributes, Yann LECOLLAIRE creates a world filled with treasures and unfolds the potential of his compositions into new areas. And we never bored to see these musician’s changes and research both formal and fundamental.

A deep melancholy haunts this EP, but a bright melancholy. The composer makes us feel it with delicacy, elegance and love.

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All instruments by Yann LECOLLAIRE

Composed by Yann LECOLLAIRE

Recorded during July 2013

At 21 Moineaux

Design by Vincent Capes

THO 018 - 09/2013

CD time 23:01

Pan – MA SHAV

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Suite au très apprécié Director’s Cut (avec Daaé), PAN a ouvert juste pour nous ses tiroirs secrets et poussiéreux. Il a sorti des limbes des morceaux jamais entendu et des matériaux sonores jamais publiés avant.

Ce disque très spécial est édité pour la toute première fois, et il rassemble quelques uns des travaux abstraits de PAN créés au cours de longues nuits entre 2003 et 2006. Le contemporain et le free-jazz se rencontre dans ces collages cinématographique qui incluent même des éléments trip-hop.

After the great acclaimed Director's cut (with Daaé), PAN has open again his secret and dusty drawers just for us. He has extracted from the limbo some unheard tracks and unavailable sonic materials never issued before.

This special disc released for the very first time collects some of the PAN's abstract works created during all his night between 2003 & 2006. Contemporary meets free-jazz by collage in a kinetic way that even includes some trip-hop colors.

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MP3

Artwork

All music by PAN

Recorded between 2003 & 2006

At home

Design & Art by Vincent Capes

THO 017 - 06/2013

CD time 45:04 

Yann Lecollaire – INTROÏT

Yann Lecollaire –INTROÏT

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Les compositions de Yann LECOLLAIRE soulèvent souvent chez l’auditeur un sentiment de mystère, et Introït ne fait pas exception. Sa qualité première est une aura sombre et mélancolique, où prend racine un sens de l’incantation des forces surnaturelles.

L'effet immédiat est une connexion aux pensées primitives issues d’un passé lointain. Mais l’identité moderne de cette œuvre n'est jamais remise en doute. Ce court solo reste extrêmement inventif, et aspire l’auditeur sur le terrain rituel du son et de la sensation, au-delà du sens.

La performance est envoûtante, et devrait être d’un grand intérêt pour les amoureux de musiques spirituelles qui ont le pouvoir de déstabiliser. S’écoule dans cette œuvre trop courte comme un temps mythologique, une histoire au-delà des âges qui s’immisce dans nos oreilles.

Cette célébration mystique est, comme souvent chez Yann LECOLLAIRE, sobre, particulièrement intime et ambitieuse. Son perpétuel besoin de composer de la musique qui s’inscrit dans l’histoire, qui la questionne et la prolonge, nous offre toujours des compositions qui restent à la fois très accessibles et surtout qui nous confondent par leurs beautés.

The compositions of Yann LECOLLAIRE often arise in the listener a sense of mystery, and Introit is no exception. Its first quality is a dark and melancholic aura, where born a meaning of the incantation of supernatural forces.

The immediate effect is a connection to primitive thoughts from a distant past. But the modern identity of this work is never questioned. This short solo is extremely inventive, and brings the listener in the field of ritual sound and feelings, beyond the sense.

The performance is mesmerizing, and should be interesting for lovers of spiritual music with power to destabilize. It flows in this work too short a mythological time, a story beyond ages that slips in our ears.

This celebration is mystical, and, as often with YannLECOLLAIRE, sober, intimate and ambitious. Its perpetual need to compose music that is part of the story, which prolongs the questions, and always offers to us compositions that are both highly accessible and, above all, that we confused by their beauty.

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Yann LECOLLAIRE : Clarinette, Objets (Clarinet, Objects)

Compositions : Yann LECOLLAIRE

Enregistré et mixé en mai 2012 (Recorded and mixed in may 2012) : Yann LECOLLAIRE

Graphisme (Design) : Vincent CAPES

THO 014 - 06/2012

CD time 12:29 

Thomas Barrière – MUSIQUES SPECTACULAIRES POUR CIRQUES IMAGINAIRES

Thomas Barrière – MUSIQUES SPECTACULAIRES POUR CIRQUES IMAGINAIRES

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Bandes-sons de spectacles imaginaires qui ne verront jamais le jour, ces enregistrements sont comme des croquis, des esquisses qu’un peintre ferait avant de procéder à l’application de l’huile sur la toile. Un schéma, une couleur, une sensation, toujours pris sur le vif, sur l’instant, capturée par le crayon ou l’enregistreur. Cette approche est comme un grand terrain de jeu pour Thomas Barrière, comme l’ai la télévision lorsqu’un réalisateur de cinéma s’y essaie. Et l’on prend plaisir à écouter ces propositions, ces esquisses, comme l’on prend plaisir à découvrir les ébauches des grands peintres, leurs recherches et leurs impasses, qui ont donné naissance à leurs grandes œuvres.

Dans ces Musiques Spectaculaires pour Cirques Imaginaires, délicieuses et éclectiques, remplies d'humour et d’ingénieux effets dramatiques, Thomas Barrière visite les sons magiques, la beauté aurale de l'expérience visuelle. « Redécouvrir le sérieux d’un enfant qui joue », écrivait Nietzsche (phrase que reprendront plus tard St-John Perse et Borges). Il mêle un éventail d'instruments électriques, traditionnels et ethniques, à des sons et des ambiances glanés lors de ses voyages autour du monde. Réalisés avec une grande habileté mais aussi beaucoup de fragilité par le musicien, ces enregistrements rares mélangent la musique d’avant-garde, les recherches d’improvisation et d’expérimentations libres à une sensibilité originale pour aborder la musique de spectacle.

En se concentrant sur sa relation remarquable avec le cirque, ce disque souligne les travaux d'un explorateur des frontières musicales, insaisissable et énigmatique, vu à travers le prisme de ses 2 passions : la musique expérimentale et le spectacle populaire.

Soundtracks for imaginary shows that will never happen, these recordings are like drawings, sketches that a painter would do before using paint on canvas. A pattern, a color, a feeling, always taken from life, on the very moment, captured by the pen or the recorder. This approach is like a big playground for Thomas Barrière, as the television is when a filmmaker works in it. And it’s very pleasant to listen to these proposals, these sketches, as the pleasure to discover drafts of the great painters, their research and dead ends, which gave birth to their masterpieces.

In Musiques Spectaculaires pour Cirques Imaginaires, delicious and eclectic, filled with humor and ingenious dramatic effects, Thomas Barrière visits the magical sounds, aural beauty of the visual experience. “Rediscovering the seriousness of a child playing” wrote Nietzsche (same sentence resumed later by St. John Perse and Borges). He combines a variety of electric instruments, traditional and ethnic, with sounds and moods gleaned during his travels all around the world. Made with great skill but also a lot of fragility by the musician, these rare recordings mix the avant-garde improvisation research and experimentation free to original sensitivity to approach the music for show.
By focusing on his remarkable relationship with the circus, this disc highlights the work of an explorer of musical boundaries, elusive and enigmatic, seen through the prism of his two passions:  experimental music and popular show.

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MP3

WAVE (Part 1)

WAVE (Part 2)

WAVE (Part 3)

Artwork

Thomas BARRIERE : Guitare, objets, bandes-sons (Guitar, objects, sound recording)

Compositions & Arrangements (Composed & arranged by) : Thomas BARRIERE

Enregistré entre 2009 & 2011 sur la route (Recorded between 2009 & 2011 on the road)

Graphisme (Design) : Vincent CAPES

THO 009 - 10/2011

CD time 42:47