Thödol

Independant label

24 mars 2013

Coup de projecteur - HORSE GIVES BIRTH TO FLY



 

Horse Gives Birth to Fly tient son nom du formidable morceau de Deutsch Nepal, qui tient le sien d’Amon Düül II. Ainsi la filiation est claire, et il n’y a aucun mensonge sur le contenu, car la musique de Horse Gives Birth to Fly se loge très exactement dans cet interstice : entre la transe issue du psychédélisme et du Krautrock et l’air vicié de la dark ambient et de la musique industrielle.  
Le résultat est un duo qui travaille sur les couches successives et développe une musique atmosphérique d’une fragile puissance où s’accroît la tension tout au long des morceaux. Et la longueur en est un des éléments-clé, parce que la répétition n’est pas le retour de l’identique, du même en tant que tel. Et c’est précisément sur cette perversion que jouent Miccam et Kriss dans Horse Gives Birth to Fly. Cette superposition progressive qui s’immisce en nous, les accumulations de boucles entêtantes et la façon dont ils les orchestrent nous entraînent vers des paysages inquiétants, comme l’orage qui gronde à l’horizon. Chaque petit bruit, chaque petit son qu’ils ajoutent participe à édifier leur construction aural, qui fonctionne comme un tableau pointilliste et qui ne se révélera et ne se déploiera que dans son holisme.
Cette musique peut même être d’un érotisme troublant. Les timbres sont séduisants, les atmosphères envoûtantes, et les chants liturgiques qui se mêlent aux percussions et aux drones gagnent l’auditeur insidieusement.
On pense à Popol Vuh, Faust, Cabaret Voltaire, à Set the Control for the Heart of the Sun de Pink Floyd, ou Acid Mothers Temple… Mais étonnement, il faudrait peut-être rapprocher Horse Gives Birth to Fly de Ligeti, de Xenakis ou de Penderecki. Les exigences musicales en jeu ici étant d'amener des reliefs, des couleurs et des dynamiques au-delà de la technique ou de la simple puissance primale (bien qu’ici primitive). Ce qui signifie que toutes les louanges qui peuvent être adressées à ce groupe viennent de la concentration exemplaire, à la fois intense et impressionnante dont ils font preuve.
Horse Gives Birth to Fly déploie une musique tellurique, qui s’inscrit dans des rituels oubliés et nous emmène vers des contrées lointaines. Cela résonne en nous comme la reconnaissance imprévisible de ce qu’on ignorait depuis trop longtemps et qui ne peut plus, qui ne veut plus se taire.
Pour vous en convaincre, écouter donc leur dernier morceau, bientôt disponible en LP.

Horse Gives Birth to Fly was named after Deutsch Nepal’s masterpiece, which was named after Amon Düül II. So, filiation is clear, and there’s no lie about the content. Horse Gives Birth to Fly's music fits exactly in this gap: between the trance came from psychedelism or Krautrock and stale air of dark ambient and industrial music.
The result is a duo that works on layers and atmospheric music. It develops a fragile power with a ever-growing tension all along the tracks. And the length is one of the keys of this music, because repetition is not the return of the identical, the same itself. In Horse Gives Birth to Fly, Miccam and Kriss play precisely on this perversion. This progressive superposition meddles in us. The accumulation of catchy loops and how they both orchestrate it lead us to uncanny landscapes, where the storm roars on the horizon. Every little noise, every little sound they add builds their aural construction, which works like a pointillist painting and will be revealed and unfold only by the holism.
This music is even a little disturbing with its eroticism. The tones are attractive, the atmospheres are bewitching, and liturgical songs blend with percussions and drones insidiously reach the auditor.
It reminds us Popol Vuh, Faust, Cabaret Voltaire, Pink Floyd’s Set the Control for the Heart of the Sun, and Acid Mothers Temple... But surprisingly, maybe Horse Gives Birth to Fly would be closer to Ligeti, Xenakis and Penderecki. The musical requirements involved here are to bring relief, colors and dynamics beyond the technical or simple primal power (although it’s primitive here). It means that all the praise that can be directed at the group as to do with the perfect concentration, both intense and impressive.
Horse Gives Birth to Fly displays land-based music, which is part of forgotten rituals and takes us to distant lands. It sounds to us like the recognition of what was too long ignored. And this something can’t, doesn’t want to shut up.
To convince you, listen to their latest track, soon available in LP.

Kriss : Rythmic & tribal voice, Bass, Space toys 
Miccam : Cosmic Noise Guitar, Aerial voice, Space toys

Horse Gives Birth to Fly site 
Horse Gives Birth to Fly on Bandcamp

18 janv. 2013

Page de publicité - J.PROCK




J.PROCK est à la fois un groupe de rock, de pop, d’électro et de new wave alternative. Ça sonne un peu comme si Yellow Magic Orchestra avait trop écouté Zappa. Mais la façon la plus révélatrice pour les décrire c'est groupe de rock.
On sent d’où viennent ces trois-là. On comprend ce qu’ils ont écouté quand ils étaient adolescents.
Ce trio, c'est l'âme du rock avec une touche d’avant-garde qui revisite une certaine Dance qui était sur le point de rendre l'âme (au fond, ça reste une des dernières inventions musicales à proprement parler). Alternant avec humour et sincérité entre l’innocence de l’enfance et l’intelligence de la maturité, cette musique est immédiate. Courez à leurs concerts !

J.PROCK is a band which do rock, pop, electro and new wave alternative at the same time. It sounds like Yellow Magic Orchestra had listen to Zappa way too much. But the most revealing word to describe this band is still rock.
We can easily understand what these guys had listened to when they were teenagers.
This trio is the soul of rock with a touch of avant-garde revisiting the dance music which about to give up the ghost (basically, dance remains one of the last musical inventions per se). Alternating with humor and sincerity between the innocence of childhood and intelligence of the maturity, this music is immediate. Run to their concerts!

Benoist BOUVOT : Guitare (Guitar)
Sofiane REMADNA : Basse, Voix (Bass, Voice)
Benjamin CHAVAL : Batterie, Claviers (Drums, Keyboards)



7 janv. 2013

Yann Lecollaire - LE FANTÔME DE L'OPERA

Yann Lecollaire – LE FANTÔME DE L’OPERA

Télécharger l'album PART I & PART II / Download the album PART I & PART II


A l'occasion du centenaire du livre de Gaston LEROUX Le Fantôme de l'Opéra, Yann LECOLLAIRE a écrit une nouvelle bande-son pour le film de 1925 de Rupert JULIAN avec Lon CHANEY et Mary PHILBIN.
Une musique composée sur les modes de Messiaen, empreinte de lyrisme, cette musique de chambre moderne est pleine de somptueux détails et de passions dramatiques, passant d’un style classique à l’improvisation d’une scène à l’autre. Le disque est rempli de tension et de magie.
Accompagnée d'une formation originale et insolite, Yann LECOLLAIRE répond par une oreille attentive aux sons et aux harmonies à la douleur et la solitude d'Erik le Fantôme.
Ses compositions pour ce film sont parmi ses plus abouties et ses plus sophistiquées, tout en restant très accessibles, déchirantes dans ses articulation, et provocatrices dans ses affirmations.

For the 100th anniversary of the Gaston LEROUX’s novel The Phantom of the Opera, Yann LECOLLAIRE wrote a brand new soundtrack for the Rupert JULIAN’s movie of 1925 with Lon CHANEY & Mary PHILBIN.
A music composed under Messiaen’s modes, full of lyricism, this is modern chamber music filled with beautiful details and dramatic passions, jumping in from classic style to improv, scene to scene. The disc is replete with tension and magic.
Accompanied by an original and unusual group, Yann LECOLLAIRE replies with an careful ear to the sounds and harmonies to the pain and loneliness of Erik the Phantom.
His compositions for this film are among his most accomplished and sophisticated work, while remaining very accessible, heartbreaking in its form, and provocative in its assertions.

Télécharger l'album / Download the album

Yann Lecollaire : Clarinettes (Clarinets)
Thomas Barrière : Guitare, Objets (Guitar, Objects)
Sébastien Mazoyer : Accordéon (Accordion)
Tom Gareil : Vibraphone (Vibes)
Maxime Dupuis : Violoncelle (Cello)
Benjamin Chaval : Batterie, Table électrique (Drums, Electric Table)

Invités (Guests)
Lionel Garcin : Saxophone
David Merlo : Contrebasse (Double Bass)
Romain Thorel  : Cor (French Horn)

Compositions : Yann LECOLLAIRE
Enregistré et mixé en avril 2010 (Recorded and mixed in april 2010) : Watson pour SCHNELL Productions
Graphisme (Design) : Vincent CAPES


THO 016 - 01/2013
CD time 78:57


28 déc. 2012

Yann Lecollaire – ENFILADE




Dans ce tout dernier disque de YannLECOLLAIRE, nous nous aventurons vers de nouvelles contrées où la musique contemporaine rencontre un soupçon d’électronica pour un voyage fascinant et envoûtant. Sans cesse évocatrice, cette composition est belle et étrange. Structurée pour être écoutée du début à la fin, elle se déroule avec une logique interne dans des ambiances mystérieuses et hypnotiques. L’électronique donne du relief aux couleurs sombres évoquées par les instruments dans ce poème sonore aux caractéristiques si particulières de l’œuvre de Yann LECOLLAIRE
Il s’agit d’un travail profondément enrichissant qu’il faut écouter. Témoignage musical magique d'un compositeur cherchant perpétuellement de nouvelles voies dans son univers musical, ce disque ajoute encore plus de profondeur et de dimension à un artiste qui continue de créer sa propre vision de la musique moderne, où traditions et transgressions se confondent.

This newest Yann LECOLLAIRE's recording takes us into an adventurous new world where contemporary music meets a taste of electronica for a fascinating and bewitching journey. Endlessly evocative, this composition is strange and beautiful. Structured to be listen from start to finish because it unfolds with a inner logic in mysterious and hypnotic moods. Electronics gives relief to the dark colors evoked by acoustic instruments during this aural poem in an characteristic way of Yann LECOLLAIRE's body of work.
It’s a thoroughly rewarding and enriching new work. Magical and compelling musical testimony from a composer always searching new ground in his musical world, this disc adds more depth and dimension to an artist who continues to create his own vision for modern music, where traditions blends with transgressions.

 Télécharger l'album / Download the album


Yann LECOLLAIRE - Claviers, Clarinettes, Flûte, Sax  (Keyboards, Clarinet, Flute, Sax)
Compositions : Yann LECOLLAIRE
Enregistré et mixé du 1er au 31 juillet 2012 (Recorded and mixed between July the 1st & 31st, 2012) : Yann LECOLLAIRE
Graphisme (Design) : Vincent CAPES

THO 015 - 12/2012
CD time 23:58


1 juil. 2012

Yann Lecollaire – INTROÏT





Les compositions de Yann LECOLLAIRE soulèvent souvent chez l’auditeur un sentiment de mystère, et Introït ne fait pas exception. Sa qualité première est une aura sombre et mélancolique, où prend racine un sens de l’incantation des forces surnaturelles.
L'effet immédiat est une connexion aux pensées primitives issues d’un passé lointain. Mais l’identité moderne de cette œuvre n'est jamais remise en doute. Ce court solo reste extrêmement inventif, et aspire l’auditeur sur le terrain rituel du son et de la sensation, au-delà du sens.
La performance est envoûtante, et devrait être d’un grand intérêt pour les amoureux de musiques spirituelles qui ont le pouvoir de déstabiliser. S’écoule dans cette œuvre trop courte comme un temps mythologique, une histoire au-delà des âges qui s’immisce dans nos oreilles.
Cette célébration mystique est, comme souvent chez Yann LECOLLAIRE, sobre, particulièrement intime et ambitieuse. Son perpétuel besoin de composer de la musique qui s’inscrit dans l’histoire, qui la questionne et la prolonge, nous offre toujours des compositions qui restent à la fois très accessibles et surtout qui nous confondent par leurs beautés.

The compositions of Yann LECOLLAIRE often arise in the listener a sense of mystery, and Introit is no exception. Its first quality is a dark and melancholic aura, where born a meaning of the incantation of supernatural forces.
The immediate effect is a connection to primitive thoughts from a distant past. But the modern identity of this work is never questioned. This short solo is extremely inventive, and brings the listener in the field of ritual sound and feelings, beyond the sense.
The performance is mesmerizing, and should be interesting for lovers of spiritual music with power to destabilize. It flows in this work too short a mythological time, a story beyond ages that slips in our ears.
This celebration is mystical, and, as often with YannLECOLLAIRE, sober, intimate and ambitious. Its perpetual need to compose music that is part of the story, which prolongs the questions, and always offers to us compositions that are both highly accessible and, above all, that we confused by their beauty.



Yann LECOLLAIRE : Clarinette, Objets (Clarinet, Objects)

Compositions : Yann LECOLLAIRE
Enregistré et mixé en mai 2012 (Recorded and mixed in may 2012) : Yann LECOLLAIRE
Graphisme (Design) : Vincent CAPES

THO 014 - 06/2012
CD time 12:29 


PanDaaéMonium – THE DIRECTOR’S CUT





C’est avec plaisir et émotion que nous vous proposons pour la première fois ces enregistrements, qui ont failli être oubliés après avoir passé plus de 5 ans dans les limbes.
Cet unique disque du duo constitué par Christine DAAE et PAN n'est pas tant un album en soi qu’une série de jeux entre les 2 protagonistes, où ils explorent à la fois leur amour du trip-hop et de l’ambient, flirtant par moment avec le rock et les musiques traditionnelles. Ils créent des morceaux (dans le sens premier du mot) à partir d'échantillons qui vont du jazz au rock psychédélique en passant par la musique contemporaine, et l'effet produit est celui d'un un rêve familier à demi-éveillé, où l’on fait appel à des musiques et des films que vous auriez peut-être vu avant.
Avec un travail sur les textures et les atmosphères opaques, PanDaaéMonium développe des ambiances marécageuses agréables, déforme les samples, mélange la crasse sonore aux guitares surf, perfore le brouillard, et propose un cinéma pour les oreilles qui revisite certains des grands films qui les ont marqués.
Tout l'album peut se lire ainsi : par l’utilisation du hip-hop, non seulement ses rythmes, mais surtout ses techniques du copier-coller en tant que base de chaque morceau, PanDaaéMonium crée un monde dense et fascinant, où il n'y a pas de genres musicaux définis, mais simplement un déplacement des textures sonores et des styles. Les multiples couches de samples et de genres musicaux sont les clés pour comprendre le travail du duo. Ils s'appuient sur une base historique solide, mais leur approche est plus plasticienne que musicale. Elle utilise tous les ressorts du collage bien plus que de la composition classique. PanDaaéMonium avait tendance à traiter le hip-hop non pas comme une protestation sociale explicite, mais comme l’innovation musicale la plus susceptible de se rapprocher du collage surréaliste.
Le duo développe un univers musical qui tente de transporter la surréalité de leur environnement jusqu’au cerveau de l’auditeur.
C'est parfois menaçant, c’est souvent passionnant, et malgré ses ambiances sombres, cet album ne peut pas être considéré comme quelque chose de sinistre. Ce serait plutôt l'équivalent sonore d’un voyage raconté par deux garnements qui ne peuvent supporter de garder le secret plus longtemps.

It’s a real pleasure, even with excitement that we propose for the first time these recordings, which have nearly been forgotten after spending more than 5 years in limbo.
This unique disc from the duo formed by Christine DAAE and PAN is not more an album in itself than a series of games between two characters, where they explore their love of trip-hop and ambient, flirting sometimes with rock and traditional musics. They create pieces (in the first sense of the word) from samples ranging from jazz to psychedelic rock through contemporary music, and the effect is like a familiar dream half-awake, where it uses music and movies that you might have seen before.
With work on the textures and opaque atmospheres, PanDaaéMonium develops swampy pleasant ambience, distorts the samples, mixes grime sound to surf guitars, pierces the fog, and offers a cinema for the ears, which revisits some of the greatest films they love.
The whole album can be read like this: the use of hip-hop, not only its rhythms, but also its technical copy-paste as a base of each piece, PanDaaéMonium creates a world dense and fascinating, where there’s no defined musical genres, but only shifting sonic textures and styles. The multiple layers of samples and musical genres are the keys to understanding the work of the duo. They rely on a historical basis, but their approach is more visual than musical. They use all techniques of the collage more than classical composition. PanDaaéMonium tended to treat hip-hop not as an explicit social protest, but as musical innovation most likely to approach the Surrealist collage.
The duo develops a musical that attempts to transport the surreality of their environment to the brain of the listener.
It is sometimes threatening, it is often exciting, and despite its dark atmospheres, this album can’t be regarded as something sinister. It would be the sonic equivalent of a trip narrated by two scamps who can’t afford to keep the secret any longer.

Télécharger l'album / Download the album

Christine DAAE : Guitare, Basse, Sample (Guitar, Bass, Samples)
PAN : Collages, Détournements et Détériorations (Collages, Diversion & Damage)

Compositions (Composed by) : Christine DAAE & PAN
Enregistré par (Recorded by) : Christine DAAE & PAN
Mixé et Masterisé par (Mixed & Mastered by) : U-Man
Dessins & Collage (Drawings & Collage) : Yoan GIL
Graphisme (Design) : Vincent CAPES

THO013 - 07/2012
CD time: 58:21


27 juin 2012

Page de publicité - CAILIN de David MERLO

David Merlo - CAILIN


Digital Album


1/ Exairesis Kutuka 05:05
2/ Trans I / Kubandila 06:25
3/ Trans II / Kuuse 03:23
4/ Trans III / Kusungulula 03:41
5/ Infodere Kualuka 02:24

David MERLO : Basse

Capter le son à la source pour en faire venir le grain. 
Tenter par moments de lui donner forme, par un jeu migrant entre percussions saillantes, 
rugissements ou chuchotements du feedback, légère préparation de l'instrument. 
Proposer d’en arpenter les reliefs, caresser les aspérités, plonger dans ses strates et se laisser 
transporter de l’une à l’autre. 
Faire appel à cet espace – insondable – de réflexion entre corps et objet où le réel devient 
instable et l'instant un état. 

Enregistré et mixé au Studio RedHouse par Sylvain Quatreville
Mastering : Jérôme Decque avec le soutien du GMEM, Centre National de création musicale
Photo : Ulrike Monso
Design graphique : Lucien Gaudion
Edité par DAATH Label 

14 juin 2012

Page de Publicité - ALGECOW

A L G E C O W


CD 3 titres

1/ Call Me A Way (Something) (3:53)
2/ Blouse (6:58)
3/ Braise Colla (6:50)

Thomas BARRIERE : Guitares, bidons d’essence,voix, toy piano, farandole d’objets
Bastien PELENC : Claviers, toy piano, voix,babioles bigarrees et fourbi sans nom

Enregistré et mixé par Greg Cosenza
au Miège Boal

Graphisme : Yoan Armand Gil

Edité par VENUS D'AILLEURS

1 mars 2012

Cirque Trottola - VOLCHOK MUSIC

Cirque Trottola - VOLCHOK MUSIC


Ecouter l'album / Listen to the album

Au travers de nombreux projets expérimentaux, et un travail infatigable autour de l’improvisation, les 2 musiciens ont développé une personnalité saisissante et singulière, autant dans la composition que l’improvisation.
Voici le fruit du travail élaboré au sein du Cirque Trottola, durant la création et les représentations du spectacle Volchok. Bastien PELENC et Thomas BARRIERE, à la fois compositeurs et acteurs de ce spectacle, nous offrent ici le résultat d’un travail qui s’est affiné durant plus de 3 années. 3 années de représentations, de vie sur la route et de tournées. Volchok est la preuve criante de la maîtrise totale de leur art de la part de chaque personne de l’équipe.
Dès le début, les deux musiciens nous ouvrent la porte d’un monde sonore riche en détails et en subtilités, où l’on ne se lasse pas de se perdre dans la profondeur de champ.
Beauté toute en tension, le traitement sonore de ce spectacle nous entraîne aux frontières du délicat aux aspérités menaçantes, et nous décrit d’étranges paysages, tragiques et superbes.
Toujours sur le fil et en mouvement, poétique, drôle, tendre et parfois rude, mais toujours profondément habité, le duo maintient perpétuellement dans sa musique un haut degré d’exigence et de dextérité. Mais c’est surtout le plaisir de jouer ensemble ce spectacle que l’on ressent au travers de ce disque.

Through many experimental projects, and a tireless work in improvisation, this two musicians have developed a striking and singular personality, both in composition and improvisation.
Here is the result of the work developed in the Cirque Trottola, during the creation and performing of the show called Volchok. Bastien PELENC and Thomas BARRIERE, both composers and actors in this show, offer here the result of a work that has matured for over 3 years. 3 years of performances, life on the road and touring. Volchok is glaring proof of the total control of their art from each individual of this team.
From the beginning, the two musicians are opening the door of a world of sounds, full of detail and subtleties, and we never tired of getting lost in the depth of field.
Beauty in stress, the sound processing of this show takes us to the border of threatening delicate asperities, and described us some strange landscapes, tragic and beautiful.
Always on the wire and in movement, poetic, funny, tender and sometimes harsh but always deeply incarnated, the duo perpetually keeps its music in high will and dexterity. But it is especially fun to play this show together that you can feel in the listening of this disc.

Télécharger l'album / Download the album

BastienPELENC : Violon, Claviers, Objets (Violin, Keyboards, Objects)
Thomas BARRIERE : Guitare, Percussions, Objets (Guitar, Percussions, Objects)
Compositions & Arrangements (Composed & arranged by) :
Enregistré et Mixé par (Recorded & Mixed by) :
Patrick KRALL, Studio Castou, Genève, 2009
Masterisé par (Mastered by) :
Adrien SAUVAGET, X-PAND Sound Mastering
Graphisme (Design) : PAILLE

THO 012 - 02/2012
CD time 38:38