Thödol

Independant label

1 juil. 2012

Yann Lecollaire – INTROÏT





Les compositions de Yann LECOLLAIRE soulèvent souvent chez l’auditeur un sentiment de mystère, et Introït ne fait pas exception. Sa qualité première est une aura sombre et mélancolique, où prend racine un sens de l’incantation des forces surnaturelles.
L'effet immédiat est une connexion aux pensées primitives issues d’un passé lointain. Mais l’identité moderne de cette œuvre n'est jamais remise en doute. Ce court solo reste extrêmement inventif, et aspire l’auditeur sur le terrain rituel du son et de la sensation, au-delà du sens.
La performance est envoûtante, et devrait être d’un grand intérêt pour les amoureux de musiques spirituelles qui ont le pouvoir de déstabiliser. S’écoule dans cette œuvre trop courte comme un temps mythologique, une histoire au-delà des âges qui s’immisce dans nos oreilles.
Cette célébration mystique est, comme souvent chez Yann LECOLLAIRE, sobre, particulièrement intime et ambitieuse. Son perpétuel besoin de composer de la musique qui s’inscrit dans l’histoire, qui la questionne et la prolonge, nous offre toujours des compositions qui restent à la fois très accessibles et surtout qui nous confondent par leurs beautés.

The compositions of Yann LECOLLAIRE often arise in the listener a sense of mystery, and Introit is no exception. Its first quality is a dark and melancholic aura, where born a meaning of the incantation of supernatural forces.
The immediate effect is a connection to primitive thoughts from a distant past. But the modern identity of this work is never questioned. This short solo is extremely inventive, and brings the listener in the field of ritual sound and feelings, beyond the sense.
The performance is mesmerizing, and should be interesting for lovers of spiritual music with power to destabilize. It flows in this work too short a mythological time, a story beyond ages that slips in our ears.
This celebration is mystical, and, as often with YannLECOLLAIRE, sober, intimate and ambitious. Its perpetual need to compose music that is part of the story, which prolongs the questions, and always offers to us compositions that are both highly accessible and, above all, that we confused by their beauty.



Yann LECOLLAIRE : Clarinette, Objets (Clarinet, Objects)

Compositions : Yann LECOLLAIRE
Enregistré et mixé en mai 2012 (Recorded and mixed in may 2012) : Yann LECOLLAIRE
Graphisme (Design) : Vincent CAPES

THO 014 - 06/2012
CD time 12:29 


PanDaaéMonium – THE DIRECTOR’S CUT





C’est avec plaisir et émotion que nous vous proposons pour la première fois ces enregistrements, qui ont failli être oubliés après avoir passé plus de 5 ans dans les limbes.
Cet unique disque du duo constitué par Christine DAAE et PAN n'est pas tant un album en soi qu’une série de jeux entre les 2 protagonistes, où ils explorent à la fois leur amour du trip-hop et de l’ambient, flirtant par moment avec le rock et les musiques traditionnelles. Ils créent des morceaux (dans le sens premier du mot) à partir d'échantillons qui vont du jazz au rock psychédélique en passant par la musique contemporaine, et l'effet produit est celui d'un un rêve familier à demi-éveillé, où l’on fait appel à des musiques et des films que vous auriez peut-être vu avant.
Avec un travail sur les textures et les atmosphères opaques, PanDaaéMonium développe des ambiances marécageuses agréables, déforme les samples, mélange la crasse sonore aux guitares surf, perfore le brouillard, et propose un cinéma pour les oreilles qui revisite certains des grands films qui les ont marqués.
Tout l'album peut se lire ainsi : par l’utilisation du hip-hop, non seulement ses rythmes, mais surtout ses techniques du copier-coller en tant que base de chaque morceau, PanDaaéMonium crée un monde dense et fascinant, où il n'y a pas de genres musicaux définis, mais simplement un déplacement des textures sonores et des styles. Les multiples couches de samples et de genres musicaux sont les clés pour comprendre le travail du duo. Ils s'appuient sur une base historique solide, mais leur approche est plus plasticienne que musicale. Elle utilise tous les ressorts du collage bien plus que de la composition classique. PanDaaéMonium avait tendance à traiter le hip-hop non pas comme une protestation sociale explicite, mais comme l’innovation musicale la plus susceptible de se rapprocher du collage surréaliste.
Le duo développe un univers musical qui tente de transporter la surréalité de leur environnement jusqu’au cerveau de l’auditeur.
C'est parfois menaçant, c’est souvent passionnant, et malgré ses ambiances sombres, cet album ne peut pas être considéré comme quelque chose de sinistre. Ce serait plutôt l'équivalent sonore d’un voyage raconté par deux garnements qui ne peuvent supporter de garder le secret plus longtemps.

It’s a real pleasure, even with excitement that we propose for the first time these recordings, which have nearly been forgotten after spending more than 5 years in limbo.
This unique disc from the duo formed by Christine DAAE and PAN is not more an album in itself than a series of games between two characters, where they explore their love of trip-hop and ambient, flirting sometimes with rock and traditional musics. They create pieces (in the first sense of the word) from samples ranging from jazz to psychedelic rock through contemporary music, and the effect is like a familiar dream half-awake, where it uses music and movies that you might have seen before.
With work on the textures and opaque atmospheres, PanDaaéMonium develops swampy pleasant ambience, distorts the samples, mixes grime sound to surf guitars, pierces the fog, and offers a cinema for the ears, which revisits some of the greatest films they love.
The whole album can be read like this: the use of hip-hop, not only its rhythms, but also its technical copy-paste as a base of each piece, PanDaaéMonium creates a world dense and fascinating, where there’s no defined musical genres, but only shifting sonic textures and styles. The multiple layers of samples and musical genres are the keys to understanding the work of the duo. They rely on a historical basis, but their approach is more visual than musical. They use all techniques of the collage more than classical composition. PanDaaéMonium tended to treat hip-hop not as an explicit social protest, but as musical innovation most likely to approach the Surrealist collage.
The duo develops a musical that attempts to transport the surreality of their environment to the brain of the listener.
It is sometimes threatening, it is often exciting, and despite its dark atmospheres, this album can’t be regarded as something sinister. It would be the sonic equivalent of a trip narrated by two scamps who can’t afford to keep the secret any longer.

Télécharger l'album / Download the album

Christine DAAE : Guitare, Basse, Sample (Guitar, Bass, Samples)
PAN : Collages, Détournements et Détériorations (Collages, Diversion & Damage)

Compositions (Composed by) : Christine DAAE & PAN
Enregistré par (Recorded by) : Christine DAAE & PAN
Mixé et Masterisé par (Mixed & Mastered by) : U-Man
Dessins & Collage (Drawings & Collage) : Yoan GIL
Graphisme (Design) : Vincent CAPES

THO013 - 07/2012
CD time: 58:21


27 juin 2012

Page de publicité - CAILIN de David MERLO

David Merlo - CAILIN


Digital Album


1/ Exairesis Kutuka 05:05
2/ Trans I / Kubandila 06:25
3/ Trans II / Kuuse 03:23
4/ Trans III / Kusungulula 03:41
5/ Infodere Kualuka 02:24

David MERLO : Basse

Capter le son à la source pour en faire venir le grain. 
Tenter par moments de lui donner forme, par un jeu migrant entre percussions saillantes, 
rugissements ou chuchotements du feedback, légère préparation de l'instrument. 
Proposer d’en arpenter les reliefs, caresser les aspérités, plonger dans ses strates et se laisser 
transporter de l’une à l’autre. 
Faire appel à cet espace – insondable – de réflexion entre corps et objet où le réel devient 
instable et l'instant un état. 

Enregistré et mixé au Studio RedHouse par Sylvain Quatreville
Mastering : Jérôme Decque avec le soutien du GMEM, Centre National de création musicale
Photo : Ulrike Monso
Design graphique : Lucien Gaudion
Edité par DAATH Label 

14 juin 2012

Page de Publicité - ALGECOW

A L G E C O W


CD 3 titres

1/ Call Me A Way (Something) (3:53)
2/ Blouse (6:58)
3/ Braise Colla (6:50)

Thomas BARRIERE : Guitares, bidons d’essence,voix, toy piano, farandole d’objets
Bastien PELENC : Claviers, toy piano, voix,babioles bigarrees et fourbi sans nom

Enregistré et mixé par Greg Cosenza
au Miège Boal

Graphisme : Yoan Armand Gil

Edité par VENUS D'AILLEURS

1 mars 2012

Cirque Trottola - VOLCHOK MUSIC

Cirque Trottola - VOLCHOK MUSIC


Ecouter l'album / Listen to the album

Au travers de nombreux projets expérimentaux, et un travail infatigable autour de l’improvisation, les 2 musiciens ont développé une personnalité saisissante et singulière, autant dans la composition que l’improvisation.
Voici le fruit du travail élaboré au sein du Cirque Trottola, durant la création et les représentations du spectacle Volchok. Bastien PELENC et Thomas BARRIERE, à la fois compositeurs et acteurs de ce spectacle, nous offrent ici le résultat d’un travail qui s’est affiné durant plus de 3 années. 3 années de représentations, de vie sur la route et de tournées. Volchok est la preuve criante de la maîtrise totale de leur art de la part de chaque personne de l’équipe.
Dès le début, les deux musiciens nous ouvrent la porte d’un monde sonore riche en détails et en subtilités, où l’on ne se lasse pas de se perdre dans la profondeur de champ.
Beauté toute en tension, le traitement sonore de ce spectacle nous entraîne aux frontières du délicat aux aspérités menaçantes, et nous décrit d’étranges paysages, tragiques et superbes.
Toujours sur le fil et en mouvement, poétique, drôle, tendre et parfois rude, mais toujours profondément habité, le duo maintient perpétuellement dans sa musique un haut degré d’exigence et de dextérité. Mais c’est surtout le plaisir de jouer ensemble ce spectacle que l’on ressent au travers de ce disque.

Through many experimental projects, and a tireless work in improvisation, this two musicians have developed a striking and singular personality, both in composition and improvisation.
Here is the result of the work developed in the Cirque Trottola, during the creation and performing of the show called Volchok. Bastien PELENC and Thomas BARRIERE, both composers and actors in this show, offer here the result of a work that has matured for over 3 years. 3 years of performances, life on the road and touring. Volchok is glaring proof of the total control of their art from each individual of this team.
From the beginning, the two musicians are opening the door of a world of sounds, full of detail and subtleties, and we never tired of getting lost in the depth of field.
Beauty in stress, the sound processing of this show takes us to the border of threatening delicate asperities, and described us some strange landscapes, tragic and beautiful.
Always on the wire and in movement, poetic, funny, tender and sometimes harsh but always deeply incarnated, the duo perpetually keeps its music in high will and dexterity. But it is especially fun to play this show together that you can feel in the listening of this disc.

Télécharger l'album / Download the album

BastienPELENC : Violon, Claviers, Objets (Violin, Keyboards, Objects)
Thomas BARRIERE : Guitare, Percussions, Objets (Guitar, Percussions, Objects)
Compositions & Arrangements (Composed & arranged by) :
Enregistré et Mixé par (Recorded & Mixed by) :
Patrick KRALL, Studio Castou, Genève, 2009
Masterisé par (Mastered by) :
Adrien SAUVAGET, X-PAND Sound Mastering
Graphisme (Design) : PAILLE

THO 012 - 02/2012
CD time 38:38

6 nov. 2011

THÖDOL COMPILATION Vol. I

THÖDOL COMPILATION Vol. I


Ecouter l'album / Listen to the album

01 Yann LECOLLAIRE - Mouve 5
(Y. Lecollaire) 4:10 
Quentin MANFROY - Flûte
Yann LECOLLAIRE - Clarinettes
Eric BRIBOSIA - Claviers
Benjamin CHAVAL - Batterie, table électrique 

02 Epileptik Gramofon - What's the Problem?
(S. Remadna) 6:01 
Thomas BARRIERE - Guitare
Sofiane REMADNA - Basse
Benjamin CHAVAL - Batterie 

03 Picola NAINE - Euh... Reh
(Picola Naine) 2:46
Picola NAINE - Tous les instruments 

04 L. GARCIN, T. BARRIERE? S. MAZOYER & B. CHAVAL - Prise 4
(L. Garcin T. Barrière, S. Mazoyer & B. Chaval) 7:27 
Lionel GARCIN - Saxophone
Thomas BARRIERE - Guitare, Objets
Sébastien MAZOYER - Bayan
Benjamin CHAVAL - Batterie 

05 Mr VIANDE - C-002-01
(Mr Viande) 7:57 
Mr VIANDE - Samplers 

06 PANDAAEMONIUM - Les Temps Morts
(C. Daaé & Pan) 5:43 
Christine DAAE - Guitare, Basse, Samples
PAN - Collages, Détournements, Détériorations 

07 Thomas BARRIERE - Numéro du Buffle Fil-de-fériste du Cirque royal de Java
(T. Barrière) 3:39 
Thomas BARRIERE - Guitare, Objets, Bandes-son 

08 Yann LECOLLAIRE - Chant III
(Y. Lecollaire) 3:04 
Géraldine COZIER, Sarah KLENES, François VAIANA - Voix 

09 Lionel GARCIN & Thomas BARRIERE - Prise 5
(L. Garcin & T. Barrière) 5:05 
Lionel GARCIN - Saxophone
Thomas BARRIERE - Guitare, Objets 

10 ORDRE & PROGRES - Crise Pétrolière
(Ordre & Progrès) 3:49 
ELLIOTT - Claviers
U235 - Sampler 

11 PANDAAEMONIUM - Au Dessert 
 (C. Daaé & Pan) 4:28 
Christine DAAE - Guitare, Basse, Samples
PAN - Collages, Détournements, Détériorations


Télécharger / Download :


Graphisme (Design) : Vincent CAPES

THO 011 - 11/2011
CD time 53:42

1 nov. 2011

Page de Publicité - LE FANTÔME DE L'OPERA

Le Fantôme de l'Opéra
DVD avec la nouvelle bande-son de Yann LECOLLAIRE


Le Livre :
Un roman de Gaston LEROUX - 200 pages 13,5/21 cm. Dos carré collé.
Photomontages de Vincent CAPES

Des phénomènes étranges se produisent à l’Opéra de Paris. Certains affirment avoir vu la tête squelettique d’un fantôme. Et Christine Daaé, une jeune cantatrice, entend une voix l’appeler pendant la nuit.... Mais qui est donc le Fantôme ? Silhouette capée et masquée qui hante les souterrains de l’Opéra et impose sa loi, Erik est fou amoureux de Christine. Et il est prêt à tout pour elle. 
A l’occasion du centenaire du livre de Gaston Leroux Le Fantôme de l’Opéra, Yann Lecollaire a écrit une nouvelle bande-son pour le film de 1925 de Rupert Julian avec Lon Chaney et Mary Philbin. 
Une musique inspirée par Messiaen, empreinte de lyrisme, ponctuée d’improvisations, avec des arrangements modernes naviguant entre la musique de chambre et le rock où Yann Lecollaire répond par une oreille attentive aux sons et aux harmonies à la douleur et la solitude d’Erik le Fantôme.

Le Film :
Phantom of the Opéra
(U.S.A) - 1925 - 90 mn - N&B colorisé - 4/3, Muet
Cartons sous-titrés en français


Un Film de Rupert Julian
Scénario de Elliott Clawson, d’après le roman de Gaston Leroux
Produit par Carl Laemmle
Avec Lon Chaney, Mary Philbin, Norman Kerry & A.E. Carewe

Musique de Yann LECOLLAIRE
Yann LECOLLAIRE - Clarinettes
Thomas BARRIERE - Guitare
Sébastien MAZOYER - Bayan
Tom Pablo GAREIL : Vibraphone
Maxime DUPUIS  : Violoncelle
Benjamin CHAVAL : Batterie, Machines

Invités :
Lionel Garcin - Saxophones
Romain Thorel - Cor
David Merlot - Contrebasse

Bonus :
Un entretien avec Richard Khaitzine autour de l’oeuvre de Gaston Leroux
Filmographies
Trailers
Une scène en couleurs
Galeries de photos

Tirage de tête :
5 Coffrets contenant un photographie en tirage unique
La série « Le Fantôme » (numérotées & signées)
Le livre
Le film
Le disque

Édité par VENUS D'AILLEURS & ANIMA
Édition réalisée dans le cadre du centenaire de l’œuvre de Gaston Leroux.
Édition réalisée avec le concours de la région Languedoc Roussillon.

Thomas Barrière – MUSIQUES SPECTACULAIRES POUR CIRQUES IMAGINAIRES

Thomas Barrière – MUSIQUES SPECTACULAIRES POUR CIRQUES IMAGINAIRES



Bandes-sons de spectacles imaginaires qui ne verront jamais le jour, ces enregistrements sont comme des croquis, des esquisses qu’un peintre ferait avant de procéder à l’application de l’huile sur la toile. Un schéma, une couleur, une sensation, toujours pris sur le vif, sur l’instant, capturée par le crayon ou l’enregistreur. Cette approche est comme un grand terrain de jeu pour Thomas Barrière, comme l’ai la télévision lorsqu’un réalisateur de cinéma s’y essaie. Et l’on prend plaisir à écouter ces propositions, ces esquisses, comme l’on prend plaisir à découvrir les ébauches des grands peintres, leurs recherches et leurs impasses, qui ont donné naissance à leurs grandes œuvres.
Dans ces Musiques Spectaculaires pour Cirques Imaginaires, délicieuses et éclectiques, remplies d'humour et d’ingénieux effets dramatiques, Thomas Barrière visite les sons magiques, la beauté aurale de l'expérience visuelle. « Redécouvrir le sérieux d’un enfant qui joue », écrivait Nietzsche (phrase que reprendront plus tard St-John Perse et Borges). Il mêle un éventail d'instruments électriques, traditionnels et ethniques, à des sons et des ambiances glanés lors de ses voyages autour du monde. Réalisés avec une grande habileté mais aussi beaucoup de fragilité par le musicien, ces enregistrements rares mélangent la musique d’avant-garde, les recherches d’improvisation et d’expérimentations libres à une sensibilité originale pour aborder la musique de spectacle.
En se concentrant sur sa relation remarquable avec le cirque, ce disque souligne les travaux d'un explorateur des frontières musicales, insaisissable et énigmatique, vu à travers le prisme de ses 2 passions : la musique expérimentale et le spectacle populaire.

Soundtracks for imaginary shows that will never happen, these recordings are like drawings, sketches that a painter would do before using paint on canvas. A pattern, a color, a feeling, always taken from life, on the very moment, captured by the pen or the recorder. This approach is like a big playground for Thomas Barrière, as the television is when a filmmaker works in it. And it’s very pleasant to listen to these proposals, these sketches, as the pleasure to discover drafts of the great painters, their research and dead ends, which gave birth to their masterpieces.

In
Musiques Spectaculaires pour Cirques Imaginaires, delicious and eclectic, filled with humor and ingenious dramatic effects, Thomas Barrière visits the magical sounds, aural beauty of the visual experience. “Rediscovering the seriousness of a child playing” wrote Nietzsche (same sentence resumed later by St. John Perse and Borges). He combines a variety of electric instruments, traditional and ethnic, with sounds and moods gleaned during his travels all around the world. Made with great skill but also a lot of fragility by the musician, these rare recordings mix the avant-garde improvisation research and experimentation free to original sensitivity to approach the music for show.
By focusing on his remarkable relationship with the circus, this disc highlights the work of an explorer of musical boundaries, elusive and enigmatic, seen through the prism of his two passions:  experimental music and popular show.

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Thomas BARRIERE : Guitare, objets, bandes-sons (Guitar, objects, sound recording)
Compositions & Arrangements (Composed & arranged by) : Thomas BARRIERE
Enregistré entre 2009 & 2011 sur la route (Recorded between 2009 & 2011 on the road)
Graphisme (Design) : Vincent CAPES

THO 009 - 10/2011
CD time 42:47

28 oct. 2011

Epileptik Gramofon – LIVE AT ATELIER CLAUS, 2010

Epileptik Gramofon – LIVE AT ATELIER CLAUS, 2010


Écouter l'album / Listen to the album


Ce sont 3 jeunes chiens fous qui sont réunis dans cette formation des plus explosives. Les membres d’Epileptik Gramofon ont travaillé ensemble dans différents groupes pendant des années, et ont œuvré chacun de leur côté dans divers contextes musicaux, ce qui leur permet une approche originale et une énergie écrasante en tant que musiciens.
Issus de cette nouvelle génération qui soude la complexité du jazz avec l'énergie brute du rock, ils sont capables de développer des ambiances contrastées dans leurs morceaux, surfant sur les styles, déroulant un groove épais et propulsent l’auditeur dans des improvisations complexes, directes et sans retenue.
En France et en Belgique, ce Power Trio s'est rapidement imposé comme une formation puissante et intense, chaloupée aussi bien qu’expérimentale, qui affiche perpétuellement un grand sens de l’humour.
Ce disque, enregistré durant une tournée en Belgique, capture l’intensité que le groupe déploie en live. Une entente musicale parfaite, une excitation palpable, une créativité sauvage et un plaisir immédiat font de cet E.P. un document précieux.
Fait pour être écouté fort. Montez le volume et surtout, inviter vos voisins !

These three young mad guys are gathered in this very explosive band. Members of Epileptik Gramofon worked together in various bands for years, and worked independently of each other in various musical contexts, allowing them an original and overwhelming power as musicians.
Children of this new generation that holds together the complexity of jazz with the raw energy of rock, they are able to develop contrasting moods in their songs, surfing on the styles, displaying a thick groove and propel the listener into the complex improvisations, direct and unrestrained.
In France and Belgium, this Power Trio has quickly become a powerful and intense band, swaying and experimental, constantly displaying a great sense of humor.
This disc, recorded during a tour in Belgium, captures the live intensity deployed by the band. A perfect musical arrangement, a palpable excitement, creativity and a wild immediate pleasure makes this EP a precious document.
Made to be play loud. Turn up the volume and most importantly, invite your neighbors!


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Thomas BARRIERE : Guitare (Guitar)
Sofiane REMADNA : Basse (Bass)
Benjamin CHAVAL : Batterie (Drums)

Compositions : Sofiane REMADNA (except I Don’t Know by Thomas BARRIERE)
Arrangements (Arranged): EPILEPTIK GRAMOFON
Enregistré live à l’ATELIER CLAUS, Bruxelles le 03 avril 2010 (Recorded live at ATELIER CLAUS, Brussel, april 3, 2010)
Graphisme (Design) : Vincent CAPES

THO 010 - 10/2011
CD time 21:35

16 août 2011

Picola Naine – TOUTES LES RATIONS UTILES POUR ATTEINDRE TAHITI A TEMPS

Picola Naine –

Ecouter l'album /  Listen to the album


C'est toujours le meilleur pari à prendre que d’attendre l'inattendu avec Picola Naine. Quel que soit l’instrument qu'il explore (chant, guitare, piano, sampler…), chacun de ses projets a une identité qui lui est propre et porte sa griffe.
Toutes les Rations… est peut-être un de ses détour les plus surprenants : une excursion dans la chanson française.
Mais il y a quelque chose d'intrinsèquement pervers sur la notion même de chanson chez Picola Naine. L'album est tout à la fois plein d'ironie et débordant d'affection. En fait, sa vraie dimension subversive est peut-être son impossibilité à concilier à la fois une réelle envie de s’ouvrir au grand public et la volonté d’aller toujours plus loin, telle une fuite, dans l’expérimentation et la déconstruction.
Chaque titre est conçu avec un soin remarquable et regorge de profondeur. Picola Naine explore des atmosphères tour à tour douces, âpres, chaleureuses, arides et organiques, et fait preuve d’une très grande inventivité, malgré les limites que le concept semblerait vouloir imposer. Il trouve autant de possibilités dans la chanson que lorsqu’il expérimente avec des machines ou sa guitare.
Bien que chacune des pistes de l'album soit minutieusement conçue, la fragilité de l’ensemble offre un contraste saisissant avec l’énergie, les arrangements débridés et les paroles extravagantes et inattendues.
Sur une base simple, il déploie chaque morceau et cherche l’endroit de la rupture. Il développe avec une compréhension instinctive des combinaisons étonnantes pleine de détails, des textures particulières et des cadres originaux. Sa recherche ressemble à une course sur un chemin labyrinthique dans un pays étrange, jusqu'au moment où l’on brise l’enceinte afin de pouvoir s'échapper… Mais jamais totalement, jamais définitivement.
Toute pudeur mis à part, cet album de Picola Naine réaffirme qu'il n'est pas seulement un musicien qui travaille sur la déconstruction (sans jamais sombrer dans la condescendante postmoderne), mais aussi un arrangeur avec un talent d’auteur-compositeur.
Il combine des éléments musicaux qui n'ont parfois rien à voir dans la structure des morceaux, ce qui peut au prime abord ne pas faire sens aux oreilles qui ne sont pas habituées. Sur le plan conceptuel, il serait bien sûr trop facile de voir Toutes les Rations… comme n’importe quelle autre expérimentation dans une longue lignée de déconstruction.
Il y a évidemment une tentative de relecture des orchestrations de la chanson française, et des textes qui touchent à un autre niveau, cependant, c'est d’abord un vrai travail d'amour, et son exubérance, sa créativité et son envie d'aller plus loin et de remodeler l'esthétique de la chanson est plus importante que bien des exercices intellectuels.
Toutes les Rations… demeure complètement accessible, mélodique, avec des paroles drôles, émouvantes et révélatrices d’une sensibilité unique qui réussi à créer, au fur et à mesure de ses albums, sa propre marque idiosyncrasique.


It’s always the best bet to expect the unexpected with Picola NAINE. Whatever the instrument he explores (vocals, guitar, piano, sampler ...), each project has its own identity, and bears his signature. TOUTES LES RATIONS... might be one of his most surprising bend: a trip in French songs.
But there’s something inherently perverse about the concept of song with Picola NAINE. The album is at once full of irony and full of affection. In fact, its true subversive dimension may be its inability to accommodate both a real desire to be listenable to a large audience and the will to go even further, as a leak, in experimentation and deconstruction.
Each title is made carefully and full of depth. Picola NAINE explores atmospheres from moment to moment sweet, bitter, warm, dry and organic, and he shows great inventiveness, despite the limits the concept would seem to impose. He found as many possibilities in the song as he experiments with machines and guitar.
Although each tracks on album is remarkable conceived, the fragility of the whole makes contrasts with the energy, unbridled arrangements and unexpected extravagant lyrics.
On a simple basis, each piece unfolds and seeks the location of the rupture. He develops an instinctive understanding of combinations full of amazing details, and textures and original spaces. His research looks like a run in a labyrinthine in a strange land, until you break the walls for escape ... but never completely, not for ever.
This album reaffirms Picola NAINE is not just a musician who works on deconstruction (without falling into postmodern condescension), but also an arranger with talent for songwriting.
He combines musical elements that may have nothing to do with the structure of songs, and at first it seems to don’t make sense to the ears. Conceptually, it would be of course too easy to see
TOUTES LES RATIONS... like any other experiment in a long line of deconstruction.
There is obviously an attempt to replay the orchestrations of French song, and lyrics that touch on another level, however, it’s first of all a true work of love, and exuberance, creativity and desire to go further and to redesign the aesthetics of the song is much more important than intellectual exercises.
TOUTES LES RATIONS... remains completely accessible, melodic, with funny lyrics, touching and revealing a unique sensibility that get to create, all along his albums, his own idiosyncratic mark.


 Télécharger / Download :

Picola NAINE : Compositions et tous les instruments (Compositions & all instruments)
Enregistré durant l'année 2009 (Recorded during 2009)
Graphisme (Design) : Picola NAINE

THO 008 - 08/2011
CD time 14:44

Picola Naine sur le Net :